बॉलीवुड तब और अब भाग 1: 60–70 के दशक का सिनेमा और बदलाव

60 और 70 के दशक में हिंदी सिनेमा का बदलता स्वरूप

नमस्कार मित्रों,

आज से मैं एक नई पोस्ट सीरीज़ शुरू कर रहा हूं, जिसमें हम हिंदी सिनेमा के सफर को दशक दर दशक समझने की कोशिश करेंगे। यह सीरीज़ न तो पुराने जमाने की अंधी तारीफ है और न ही आज के दौर की सीधी आलोचना। यह एक ईमानदार कोशिश है यह समझने की कि हमारा सिनेमा समय, समाज और तकनीक के साथ कैसे बदला।

इस सीरीज़ के पहले भाग में हम बात करेंगे 60 और 70 के दशक की। उस दौर की जब हिंदी सिनेमा अपनी पहचान गढ़ रहा था और फिर गुस्से, विद्रोह और टकराव की भाषा बोलने लगा।

बॉलीवुड तब और अब भाग 1

60 और 70 का दशक कहानी, विचार और गुस्सैल नौजवान

जब हम आज के बॉलीवुड को देखते हैं और कहते हैं कि पहले सिनेमा बेहतर था, तो अक्सर यह बात भावनाओं से निकलती है। लेकिन अगर 60 और 70 के दशक की फिल्मों को ध्यान से देखा जाए, तो साफ महसूस होता है कि उस दौर का सिनेमा सिर्फ मनोरंजन नहीं था। वह अपने समय, समाज और उपलब्ध साधनों के भीतर रहकर एक सशक्त अभिव्यक्ति था।

यह लेख यह समझने की कोशिश है कि हिंदी सिनेमा ने इन दो दशकों में क्या पाया और क्या धीरे धीरे पीछे छूटता चला गया।

60 का दशक जब कहानी और शिल्प केंद्र में थे

1960 का दशक हिंदी सिनेमा का वह समय था जब कहानी सबसे ऊपर हुआ करती थी। फिल्मों पर साहित्य, रंगमंच और शास्त्रीय सोच का गहरा असर था। निर्देशक केवल दृश्य रचने वाले नहीं थे, वे लेखक भी थे और अपने समय के सामाजिक सवालों से जुड़े विचारक भी।

तकनीकी रूप से यह दौर सीमाओं का था। कैमरे भारी थे, लाइटिंग साधारण थी और लोकेशन शूट बहुत सीमित। इसके बावजूद फिल्मकार फ्रेम, संयोजन और संवादों के ज़रिए भाव रचते थे।

ब्लैक एंड व्हाइट और शुरुआती रंगीन फिल्मों में कैमरा ज़्यादातर स्थिर रहता था। तेज कट्स या भव्य मूवमेंट नहीं होते थे। इसी वजह से अभिनय, संवाद और कहानी पर पूरा ध्यान जाता था।

Guide, Pyaasa, Kaagaz Ke Phool जैसी फिल्मों में नायक किसी खलनायक से नहीं, बल्कि समाज, व्यवस्था और खुद अपनी सीमाओं से लड़ता दिखाई देता है। यहां संघर्ष बाहरी कम और भीतर का ज्यादा होता है।

गीत फिल्म की आत्मा होते थे। वे कहानी को रोकते नहीं थे, बल्कि भावनाओं को आगे बढ़ाते थे। रिकॉर्डिंग सीमित थी, लेकिन आवाज़ में सच्चाई और असर था।

हालांकि इस दौर की अपनी सीमाएं थीं। तकनीक के अभाव में बड़े एक्शन या भव्य दृश्य संभव नहीं थे। सिनेमा कई बार शहरी और पढ़े लिखे दर्शकों तक सीमित महसूस होता था।

70 का दशक जब कहानी के साथ प्रस्तुति भी बदली

70 का दशक आते आते देश का मिजाज पूरी तरह बदल चुका था। बेरोज़गारी, भ्रष्टाचार और राजनीतिक अस्थिरता ने आम आदमी के भीतर गहरी नाराजगी भर दी थी। यह गुस्सा सिर्फ कहानी में नहीं, बल्कि सिनेमा की प्रस्तुति में भी दिखने लगा।

कैमरा अब ज्यादा सक्रिय होने लगा। ज़ूम, लो एंगल और हाई एंगल शॉट्स बढ़ने लगे। एक्शन दृश्य लंबे और ज्यादा प्रभावशाली हुए। बैकग्राउंड संगीत तेज और भारी हो गया।

गुस्सैल नौजवान सिर्फ संवादों से नहीं, बल्कि कैमरे और साउंड की भाषा से भी गढ़ा जाने लगा।

Zanjeer, Deewar और इस दौर की फिल्मों में नायक कानून का दुश्मन नहीं, बल्कि कानून की नाकामी का नतीजा होता है। तकनीक अब कहानी को और जोर से कहने का माध्यम बन जाती है।

स्टंट, फाइट सीन और आउटडोर शूट बढ़े। साउंड डिज़ाइन सीमित था, लेकिन संवाद इतने दमदार रखे जाते थे कि वे सिनेमा हॉल के आखिरी दर्शक तक गूंजें।

लेकिन इस बदलाव की एक कीमत भी चुकानी पड़ी।

जैसे जैसे प्रस्तुति तेज होती गई, कहानी की सूक्ष्मता कम होने लगी। स्त्री पात्र पीछे चले गए और कई बार सिर्फ प्रेरणा या पीड़ा का साधन बनकर रह गए। फॉर्मूले बनने लगे और दोहराव भी आने लगा।

क्या पाया और क्या खोया

60 के दशक ने हमें विचारशील, संवेदनशील और शिल्पप्रधान सिनेमा दिया, लेकिन तकनीक की सीमाएं साफ थीं।

70 के दशक ने सिनेमा को जनता और बड़े पर्दे के लिए खोला, प्रस्तुति को ताकत बनाया, लेकिन उसके साथ अतिरंजनाएं और दोहराव भी आए।

पहले कहानी प्रस्तुति को दिशा देती थी। अब प्रस्तुति कहानी पर ज्यादा हावी होने लगी।

फिर भी, इन दोनों दशकों ने मिलकर हिंदी सिनेमा की सबसे मजबूत नींव रखी। कहानी, समाज और तकनीक का यह मेल आगे आने वाले हर दौर को प्रभावित करता रहा।

अगले भाग में

अगले भाग में हम 80 के दशक की ओर बढ़ेंगे।

एक ऐसा दौर जिसे अक्सर हिंदी सिनेमा का सबसे कमजोर समय कहा जाता है।

लेकिन क्या यह दौर सिर्फ गिरावट था। या यह एक जरूरी संक्रमण था।

भाग 2 में इसी सवाल से सामना करेंगे।